Comoprecedente del recurso velazqueño a la duplicidad espacial y la composición invertida —que empleará también en La cena de Emaús y muchos años después en La fábula de Aracne—, relegando la escena principal al segundo plano e introduciéndola en un contexto narrativo diverso, de modo que el hecho religioso aparezca inmerso en el
Exprofeso, en “La Cena de Emaús” deja libre el espacio de la derecha para que el observador se “incorpore” a la escena –un recurso habitual entre los realizadores cinematográficos–.Comosu doppelganger en Cena en Emaús, la canasta parece balancearse en el borde del espacio de la imagen, en peligro de caer fuera de la pintura y entrar en el espacio del espectador. En la Cena se trata de un recurso dramático, parte de la forma en que Caravaggio crea la tensión de la escena; aquí, el trampantojo parece ser casi todo elEnRoma, en 1601-1602 Caravaggio pinta Los discípulos de Emaús, también conocido como Cena de Emaús, óleo sobre tela de 139 por 195 centímetros que se encuentra en la National Gallery de Londres. Años más tarde, en 1605-1606, pinta otro óleo sobre tela, este de 141 por 175 centímetros, con el mismo título pero con una
Lacena de Emaús o los discípulos de Emaús es el nombre con que se identifica un relato del Evangelio de Lucas ( Lucas 24:13-35) que no guarda paralelismo con ningún otro delLacena de Emaús - Dinner at Emmaus - Diego Velázquez - Metropolitan Museum de Nueva York. La composición muestra a Cristo en la cabecera de una mesa a la que se sientan los dos peregrinos. Uno de ellos, con el brazo izquierdo extendido, parece señalar hacia un punto indeterminado que queda a su espalda, mientras que el gesto de la